Shifting the Frame
Women’s Photographic Practices (1840–1960)
Biblioteca , 5-7 Março 20226
Legenda da Imagem
PRACTICAL INFORMATION
The conference will take place at Biblioteca Municipal Almeida Garrett, Jardim do Palácio de Cristal, 4150-756 Porto, Portugal (the same building as the Galeria Municipal do Porto). The venue is located in a central area of Porto with many lodging options nearby. Three accommodation options near the conference venue:
– Eurostars Hotel Porto – a more conventional hotel experience, with the amenities and services typical of an international hotel chain.
– Pensão Favorita – a smaller, more intimate guesthouse with a more personal atmosphere.
– Vilar Oporto Hotel – a straightforward, affordable hotel located right next to the conference venue, ideal for those prioritizing proximity and value.
Attendance is free. To register, please contact: womenphot@gmail.com
INFORMAÇÃO PRÁTICA
A conferência decorrerá na Biblioteca Municipal Almeida Garrett, Jardim do Palácio de Cristal, 4150-756 Porto, Portugal (o mesmo edifício da Galeria Municipal do Porto). O local situa-se numa zona central do Porto com muitas opções de alojamento nas proximidades. Três opções de alojamento próximas do local da conferência:
– Eurostars Hotel Porto – uma experiência hoteleira mais convencional, com as comodidades e serviços típicos de uma cadeia hoteleira internacional.
– Pensão Favorita – uma casa de hóspedes mais pequena e intimista, com uma atmosfera mais pessoal.
– Vilar Oporto Hotel – um hotel convencional e acessível localizado mesmo ao lado do local da conferência, ideal para quem privilegia a proximidade e o preço.
A entrada é gratuita. Para se inscrever, contacte: womenphot@gmail.com
Programa
Apesar do particular relacionamento que tiveram com a prática fotográfica desde a sua invenção, é recente o seu reconhecimento por parte da historiografia especializada. A partir da década de 1850, tanto fotógrafas profissionais como amadoras criaram estúdios fotográficos em nome próprio, foram contratadas para executar distintas tarefas técnicas nos laboratórios fotográficos ou usaram a fotografia como instrumento de auto-representação.
09h00
09h30
with Dr Jorge Sobrado, Councillor for Culture, Porto Municipality
10h00
11h20
11h40
Professional Pioneer Women Photographers: independence and emancipation
Who was Madame Fritz? A female itinerant daguerreotypist in Lisbon in 1844
Chained to Light: Reconnecting with Finnish Photographer Julia Widgrén (1842–1917)
Isabel Agnes Cowper: Official Museum Photographer
Louise Engen: Making Women Visible — in Photography and Politics
Ordinary studios, extraordinary legacies. Rethinking women’s photography through a local “no-name” story from interwar Poland
13h15
14h30
Rethinking Photographic Canons: Women, Networks and Practice
Her designated Place: Re-canonising Bauhaus Women Photographers through the Lens of Access
The creative challenge of Stern and Auerbach’s Ringl + Pit studio: a model of female emancipation in German Advertising photography (1930–1933)
Photo-press, photomontage, photobook: Denise Bellon and the circulation of images (1934–39)
Cut Out: Feminist Photographic Collage and Women’s Visual Practices, 1840–1960
15h50
16h00
Class, Gender and Amateur Photography
“A Photographic Lab of One’s Own”: Maria Pia Fecit — A case study unveiling the class-gender [and racial] biases of the official (His)story of photography
Women Competitors at the International Salon of Photographic Art (1937–1958): presence, networks and (in)visibility
Visual dialogues between Barcelona and São Paulo: The Work of Palmira Puig (1937–1980)
Bringing Rosalie into Focus — An unexplored amateur photographer at Arlington Court, Devon, UK
17h30
Women Photographic Archive: Methods, Conservation and Access
with Paula Figueiredo and Sofia Castro; Alexandra Encarnação and Élia Roldão
18h20
10h00
Archives, Vernacular Images and Colonial Contexts
Dawn’s long gone, fields torn bare / Within the earth, lain unmarked there / What happened here, by no means right / Same’s fate befalls, on this night
Mary L. Booth and the Monuments of Western India: two albums
Framing empire: girls, photography, and scrapbooks in the British Colonial World, c. 1930s
Photographic Archive of Dona Palmira Coutinho
11h20
11h40
Framing Empire and Conflict: Women, Photography and Power
Diana Powell-Cotton and Antoinette Powell-Cotton: snapshots from Angola (1936–1937)
High Country, Wild Country: a feminist retelling of the visual culture of Mt. Buffalo
Women photographers and photo interpreters during WW2
Photographic Invisibility and Archival Recovery: The Case of Martha Rocher (1920–1990)
13h00
14h30
Women, Documentary Photography and Social Engagement
The invisible legacy of Kati Horna: photographic experimentation, social documentation, and architectural photography in Mexico
From the Studio to the Street: Re-interpreting Nelly’s Documentary Practice
Chiara Samugheo: The Neorealist Spirit of Italian Photography
Reactivating the archive: Portuguese paratrooper nurses between imagery and memory
15h50
16h00
Working with Fragments: Women, Photography and the Archive
Elsbeth Gropp — Reconstruction and Exhibition of an almost forgotten oeuvre
Fotografiste. Archives, Feminism, and Fragments of Women’s Work in Photography
Rediscovering Andalusian Women Photographers: Gender, region, and photography in 19th and early 20th century
Archival Fragmentation and Gendered Erasures: Reconstructing the Photographic Legacy of Laura Pons (1889–1975)
Silver Girls as a Curatorial Platform for Recovering Early Women Photographers’ Histories Through Open-Ended Research
18h00
20h30
09h30
Inventing Images: Women and Photographic Technologies
Tangled up in Blue: The Cyanotype, Needlework, and Women’s Labor in Julia Herschel’s A Handbook for Greek and Roman Lace Making
Florence M. Warner: Inventor and Entrepreneur
Between Name and Image: Mildred Cossart and the Construction of a Photographic Gaze on Madeira (1909–1928)
A Flash in Time: Gioconda Rizzo (1897–2004) and Early Brazilian Photography
10h50
11h00
Performing the Self: Women, Photography and Authorship
Between Subject and Author: Sarah Bernhardt and the Photographic Portrait as Performative Self-Portrait
“Private” — Marie Høeg & Bolette Berg: Non-cathartis as an ethics of opacity
Mirrors and viewpoints: photo albums and women’s practices of the self
12h15
Livro de Resumo
Apesar do particular relacionamento que tiveram com a prática fotográfica desde a sua invenção, é recente o seu reconhecimento por parte da historiografia especializada. A partir da década de 1850, tanto fotógrafas profissionais como amadoras criaram estúdios fotográficos em nome próprio, foram contratadas para executar distintas tarefas técnicas nos laboratórios fotográficos ou usaram a fotografia como instrumento de auto-representação.
Comissões
Comissão Científica
Comissão Organizadora
Instituições Envolvidas
Call
As fotógrafas foram sistematicamente apagadas da história da fotografia. Apesar do seu envolvimento ativo, diverso e continuado com o meio desde os seus primórdios, o reconhecimento académico das suas contribuições continua a ser limitado. A partir da década de 1840, mulheres de diferentes geografias — enquanto profissionais, amadoras, técnicas ou artistas — abriram estúdios, desempenharam funções especializadas em laboratórios fotográficos e usaram a fotografia como um poderoso instrumento de autorrepresentação e de visibilidade social. Ainda assim, as suas trajetórias foram frequentemente esquecidas, sub-representadas ou absorvidas por narrativas dominantes que privilegiam a autoria masculina e os enquadramentos institucionais.
Com esta conferência internacional pretende-se dar a merecida visibilidade às fotógrafas ativas entre 1840 e 1960, revelando as suas identidades, práticas e legados visuais. Convidamos à submissão de propostas que reenquadrem a historiografia fotográfica a partir da história das mulheres e dos estudos de género, com especial atenção a figuras e práticas até agora invisibilizadas ou insuficientemente estudadas. Ao revisitar materiais de arquivo e questionar as narrativas estabelecidas, a conferência propõe-se promover uma compreensão mais inclusiva e crítica da história da fotografia.
Assente nos estudos feministas da cultura visual e em abordagens decoloniais, a conferência reconhece que os grupos historicamente marginalizados enfrentaram frequentemente obstáculos no reconhecimento e no testemunho das suas contribuições. Apoia-se igualmente em investigação recente que cruza a história do género, a história do trabalho e a cultura visual, oferecendo ferramentas metodológicas para analisar a fotografia não apenas como expressão artística, mas também como uma forma de trabalho cultural moldada por dinâmicas de classe, género, processos de racialização e poder.
Um dos principais desafios abordados por esta conferência é a identificação, preservação e atribuição de obras fotográficas realizadas por mulheres. Muitas dessas imagens permanecem dispersas por arquivos, coleções familiares e acervos institucionais, frequentemente sem a devida identificação. Esta fragmentação continua a dificultar a investigação académica e a limitar a visibilidade e o reconhecimento das contribuições fotográficas das mulheres.
Convidam-se investigadoras(es), curadoras(es), artistas e arquivistas a participar com estudos de caso, reflexões teóricas ou abordagens comparativas. Ao mapear e reativar estes legados fotográficos negligenciados, a conferência pretende estimular novos diálogos, contribuir para a revisão historiográfica e alargar os enquadramentos através dos quais compreendemos a história global da fotografia e da imagem.
International Conference Shifting the Frame — Women’s Photographic Practices (1840-1960) is funded by the research project WOMENPHOT.PT: What They Saw/What We See, Women Photographers in Portugal 1860–1920 (FCT/PeX – 2023.11306.PEX). The conference is aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs) and the 2030 Agenda, specifically SDG 5: Gender Equality.
